Élaine Fortin est une conceptrice multidisciplinaire basée à Montréal. Diplômée du baccalauréat en Arts Visuels (UQAM, 1999) et en Design de l’environnement (UQAM, 2005), elle a cofondé Bipède, un atelier de design primé, œuvrant à l’échelle de l’architecture et de l’objet depuis 2008. Elle y conçoit notamment la chaise « Punt », créée pour le Fogo Island Inn en 2011, qui fait partie des collections du MNBAQ et du Musée royal de l’Ontario (ROM).
Parallèlement à sa pratique de designer, elle débute en 2021 une production d’objets en céramique, principalement constituée de vases et de lampes sculpturales, fabriquées à la main en quantité limité. Sa démarche s’inscrit dans le champ de la céramique contemporaine, à la jonction de l’art et du design. Elle renoue avec les qualités distinctives de l’argile, fascinée par la plasticité de la matière, et le processus à la fois physique et méditatif de transformation de cette dernière.
Bio
Démarche
À travers les techniques de tournage et de façonnage à la plaque, elle explore les qualités intrinsèques des deux techniques et créée un langage formel composite. Des structures habilement construites rappellent des objets mécaniques, par exemple des turbines, alors que d’autres pièces tournées laissent le mouvement et le geste dicter la forme de façon plus intuitive et organique, évoquant par exemple la pureté formelle d’un cocon. Dans un dialogue entre intuition et raison, émerge une collection d’objets hybrides, inspirés de la nature et de l’environnement humain.
Collections récentes
Parmi sa production, la série Constellation est composée de lampes de table qui évoquent des petits vaisseaux spatiaux brutalistes aux noms d’étoiles. Avec leur exo-squelette rayonnant sur la base, et sur laquelle est déposée l’abat-jour en céramique, le relief de la structure de Polaris, Pollux et Sigma s’affirme en clair-obscur lorsqu’allumé.
Les vases cocons et oblongs de la série Grip présentent une surface douce et lisse sur laquelle des scarifications rappellent la texture antidérapante d’outils. Ils suggèrent la relation du corps et des mains avec les objets qui nous entourent, jouant sur les sensations haptiques avec des contrastes de textures.
« Ma pratique s’ancre dans une relation intime avec la matière. L’argile, d’abord malléable sous les mains, puis transformée par la chaleur, révèle une force poétique puissante. Ce processus méditatif harmonise idées, corps, matière et outils dans un moment de communion, où l’objet et son sens émergent.»
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